Performance sonore réalisée à partir d'effets numériques de réverbérations et d'échos.
Ouvrir une brèche dans le magma des données pour entendre y résonner les échos de notre monde, remplir l'espace brut d'une cave avec les fluctuations d'espaces virtuels.
Niline explore comment espaces physique et digital s'entremêlent et s'hybrident, redessinant un monde composite, discontinu et poreux.

Lecture spatialisée
Être dans le paysage et le dire. Où se situe le lieu d'une écriture de l'espace perçu mais aussi de l'espace mental, intérieur, issu de la perception, des sensations ? Comment l'espace d'une phrase rencontre l'espace autour, devient l'espace autour ? Et comment l'espace autour est, devient l'espace du texte ?
CV : voir mardi 26

Expérience conférencielle post moderne.
- La quoi ?
   - La permaculture ! 
   - Hein ! C'est quoi ça ?  
   - La permaculture est une science systémique qui a pour but la conception, la planification et la réalisation de sociétés humaines écologiquement soutenables, socialement équitables et économiquement viables. Elle se base sur une éthique dont découlent des principes et des techniques permettant une intégration des activités humaines avec les écosystèmes. (merci wikipédia)
   - Ouais... et donc ça consiste en quoi ?
Steve : Professeur de génuflexion du visage, boucher végétarien et par hasard fondateur et président de l'Université Populaire de Permaculture.
Chloé : Technicienne, comédienne, metteur en scène de vieux théâtre et pour alourdir le tableau : clown !  De plus, sans originalité, elle se pose des questions sur l'écologie. Créatrice de Catherine Perrot.

concert
« Jeune fille orrible » est depuis 2007 un principe d'infamie lyrique en trio. Janin Benecke, Frédéric Danos, Olivier Nourisson, Audrey Gaisan y manipulent et élaborent du bruit acoustique. Ils utilisent la performance.
Frédéric Danos, danseur-performeur
Olivier Nourisson, plasticien performer
Audrey Gaisan est danseuse depuis 2001. Ces dernières années, elle a collaboré aux projets de Boris Charmatz, Clara Cornil, Rémy Héritier, « Jeune Fille Orrible » (principe d'infamie lyrique), Jennifer Lacey et Nadia Lauro, Barbara Manzetti, Alain Michard, Mark Tompkins, Loïc Touzé.

Cinéma - concert [2010 / 50' / MiniDV / N&B / Guitare électrique]
Sur l'immensité calcaire, sur le caillou nommé Vercors, ils restent dehors.  C'est l'été, le soleil frappe. Qu'est ce qui se retrouve en Vercors ? Les histoires singulières s'enchaînent, lentement s'écoule un paysage, l'espace se dessine, un Vercors au troisième millénaire apparaît. Les paysages filmés deviennent des tableaux d'où s'élèvent les voix. 
Devant, sur scène, sa guitare comme compagne, le musicien compose avec le film, avec les histoires singulières et les images, avec les sons et les bruits.
Jérémie Lamouroux (réalisateur de film documentaire) et Martin Debishop (musicien). Au croisement des climats, des régions, des espaces et des hommes, nous partons sur les routes, les chemins, les sentiers, les vires pour recueillir des traces.

Concert - guitare augmentée et résonateurs
Kaiku (écho) est une pièce pour guitare et espace résonnant. L'instrument est prolongé dans l'espace du concert par des résonateurs - des haut-parleurs qui font vibrer des éléments solides. On assiste à un dialogue sonore entre la guitare et le mobilier qui se trouve dans le lieu du concert. La pièce est la première d'une suite de travaux avec les résonateurs, et elle sera créée lors des Rencontres « Laisser le passage libre ».
Otso Lähdeoja est musicien, chercheur et artiste sonore finlandais. Il s'intéresse aux musiques hybrides à la fois acoustiques et électroniques. Son travail de création comprend des disques, des bandes originales pour films, performances de danse et inter-média.

Performance
Sentir son corps avoir la forme d'une araignée. Produit issu d'une culture 100% biologique, sans additif chimique. Vous vous découvrirez 8 pattes, 1 abdomen et 1 céphalothorax, saurez faire du fil et grimper au plafond. Entièrement réversible et sans danger pour les mouches.
Sculpteur avec des méthodes comme matériaux, vidéaste avec des méthodes comme caméra, je pratique aussi la biologie, la physique ondulatoire, le design de données et d'autres sports collaboratifs en professionnel amateur.
Accompagnement : Marion Baë
Marion Baë, artiste chorégraphique, praticienne de body mind centering, travail actuellement un cycle de projets d'« artnatomie » et s'intéresse à la notion de corps commun.

Danse / performance
Room/Conquest
 Room et Conquest sont deux partitions chorégraphiques élaborées par la chorégraphe Deborah Hay, et transmise à des artistes pour une réappropriation du matériel chorégraphique dans le dessein de réaliser une adaptation personnelle de la partition donnée.
 Le processus de création est initié lorsqu'il y a la signature d'un contrat après avoir eu lieu un temps de transmission et de transfert d'outils spatiaux, dramaturgiques, voire philosophiques  de la partition.
 Le contrat signé entre le danseur et la chorégraphe est un élément très significatif du processus d'adaptation, plutôt dans le sens symbolique et politique que juridique, puisqu'il fait point dans l'engagement artistique qui consiste à investir le solo comme une pratique chorégraphique quotidienne pendant 3 mois avant la première représentation publique, excluant ainsi  uniquement le caractère de produit spectaculaire. Room et Conquest sont dans ce sens, simultanément une pratique et un acte performatif.
 1. Le danseur ne peut pas ajouter de nouvelles séquences à la partition, mais peut les supprimer ;
 2. L'ordre global des séquences de la partition doit être suivie, mais pas uniquement par une séquence linéaire entre les passages ;
 3. Il est possible au danseur d'ajouter de la musique, lumière, texte, décor, costumes, vidéo…

Née à Lisbonne, Sofia Neves débute l'étude de la danse, au Forum Dança, puis obtient une bourse d'études pour continuer à New York, au Mouvment Research et au Trisha Brown's School of Dance. En 2003, elle arrête l'étude de l'architecture à Londres et reprend l'étude de la danse en France, au centre chorégraphique national de Montpellier dans le cadre « ex.er.ce » et se forme à l'université Paris 8 en «  Arts du Spectacle Chorégraphique ». Elle se forme également à la méthode Feldenkrais qu'elle enseigne régulièrement. En tant que interprète et artiste chorégraphique, elle a collaboré avec différents artistes et/ou chorégraphes, notamment : la compagnie de théâtre expérimental « OLHO », Guillermo-gomez-Péna, Joao Fiadeiro, Vera Mantero, Sonia Baptista, Miguel Pereira dans un projet de Thomas Lehemen, Mathilde Monnier, Emmanuelle Huynh, Loic Touzé, Jennyfer Lacey / Nadia Lauro et Thierry Bae.

Performance
- T'as le vertige ?
- Oui, des fois je fige et puis c'est le cervelet qui contrôle, alors il faut que je dialogue avec lui.
Léna : Je me promène en dessinant depuis 2008. Un pas de côté en est sans doute l'origine. Alors je tire les fils.
Son : Julien Clauss
Amateur de sonorités lointaines, il créé des matières sonores minimalistes, bruitistes ou ambiantes qu'il déploie préférentiellement à l'air libre, dans les prés, en montagne ou sur des lacs. Il joue aussi dans des églises ou des salles de concerts et pose alors les haut-parleurs directement sur le corps des auditeurs. Il fait parfois de la musique discrète et des installations silencieuses.
Depuis 2003, son travail est régulièrement présenté dans des festivals de nouveaux média en Europe, beaucoup plus rarement en Amérique et en Asie.

Détails : voir mer. 27

Détails : voir dim. 24

Performance Compter 30 minutes de marche depuis le village.
Olivier Zol (1975) vit et travaille essentiellement le son et la vidéo. En solo, il propose des performances bruitistes improvisées avec pour thème récurent : le Larsen Depuis 2005 il s'intéresse également à théâtralisation de la lumière sous la forme de projets immersifs qui fusionnent son/bruit et lumière stroboscopique.  Olivier Zol anime le label Bourbaki depuis 1999. Ce label édite de la musique cinématique, noise et de la poésie sonore. Il centralise les activités de la revue en ligne Variable(s) comme les événements Minuscule (Saveur et musique improvisée) les Cuisino-Contest (duels d'amateurs de cuisine) et le Festival Variable(s) (Festival de solos). Il a collaboré avec des artistes comme Léos Ator, Alfredo Costa Monteiro, Ami Garmon, Peter Sinclair, Fabrice Métais, Didier Simione, Olivier de Sagazan, Felix Fujikoon... ainsi que de nombreuses Compagnies de Théâtre. Il fonde le collectif Larseneur en 2008 avec T. Thiery.

INFOS PRATIQUES RdV à Barnave vers 16h ou vers 17h au parking de la Conche pour ceux qui souhaitent suivre la performance des DIGITALES VAGABONDES qui rythmera la marche. Marche d'approche d'environ 3h pour des non-marcheurs au départ de la ferme de la Conche. La ballade est accessible à tous. Si vous voulez nous rejoindre seul, munissez vous de la carte IGN 3138 OT. Le coin qui nous concerne est tout en haut à droite de la carte. Monter en voiture en direction d'Aucelon par la D140. Avant ou après Aucelon, selon si vous arrivez par Barnave ou par la vallée de la Roanne, prendre la piste pour le l'antenne Relais. Un petit champ se situant après la ferme de la Conche, avant la fourche qui monte au relais, vous permettra de garer votre véhicule. Continuez à pied sur la piste en passant par Combe Fiole, plus loin laissez la ferme de la Chaussière sur votre droite. Une fois arrivé dans le bas du prés du hameau du Sapey continuez sur la grosse piste qui fait une sorte d'épingle à cheveux à cet endroit. Suivez cette piste jusqu'à la retenue d'eau non loin de Vire-sac et du Champ de l'église.
ATTENTION : Vous allez sûrement rencontrer des vaches. Nous vous prions de respecter la quiétude des bêtes, de ne pas les approcher, de rester calme si vous ne passez pas loin, de garder vos chiens en laisse, de refermer les portes des parcs que vous traversez, de ne pas laisser de déchets sur votre passage et de ne pas faire de feu. Merci.
IMPORTANT : Apportez vos POSTES DE RADIO avec des piles (rechargeables) pour tenir 24h. Pensez à apporter suffisament d'EAU et autres boissons, de quoi pique-niquer, protection solaire, lampe de poche, pq, sachet poubelle, chaussures tout terrain, de quoi bivouaquer : matelas, duvet, bâche et/ou tente pour vous protéger de l'humidité de la nuit, à vous équiper de vêtements chauds car les nuits peuvent être fraîches (3°) en altitude, surtout si il vente. Merci aussi, de ne pas monter sur le site en voiture, car nous sommes en zone NATURA 2000 et nous souhaiterions continuer à être tolérés là-haut avec cet événement.

Performance - conférencée et chantée « sur paysage », est une promenade  en cinq épisodes  de la Cie Station Miao.  Digitales vagabondes : lors de la montée vers le bivouac, peut-être sur place et dans la redescente Digitales vagabondes, 5 itinérances de Stéphanie Barbarou et Laurence Hartenstein, compagnie Station Miao, ou tout ce que nous savons d'un voyage que nous n'avons pas fait. Digitales vagabondes est une conférence évolutive qui traite d'un voyage immobile et à inventer. Botanique, stratégie géopolitique, chants, carnets de route, récits en langue  étrangère, cartographies inventées nous aident à nous approcher au plus près de cette vraie fiction tout en s'écartant de la nouvelle route de la soie. Une route de la soie aux enjeux géopolitiques puissants et dont les infrastructures routières, ferroviaires, pétrolières, maritimes et satellitaires repoussent les habitants des régions qu'elle traverse aux bords, là où surgissent les Digitales vagabondes et autres mauvaises herbes.    C'est un éloge de la parole engageante, une odyssée, en seize chants qui part des Moulins de Pantin jusqu'à une montagne en chine, là où vit la quatrième minorité chinoise chantante, les Miaos.  Station MÎAo existe depuis 2000. Notre recherche tourne autour des stratégies de survie et de la falsification du vécu. Carte sonore dynamique, collage  burlesque, non-évènement, jeux sans but, chansons en stéréo animent nos conférences qui n'ont pour d'autre vocation que d'exister.
coproduit par le CHÂTEAU DE LA ROCHE GUYON

24 interventions sonores pendant 24 heures par 24 artistes jouées et diffusées dans la montagne à 1500m d'altitude sur un émetteur radio. A écouter couché dans l'herbe ou dans sa tente sur la petite radio que vous pris soins d'emporter avec vous.

Avec : Amaury / Pôm Bouvier / Charles Bascou / Valentin Durif / Julien Clauss + Jens Hauser /  Ludger Hennig / Fabrice Métais / Pierre Mourles / Niline / Boris Nordmann / Otso Lähdeoja / Julien Pauthier / François Parra / Ariane Plante / Esther Salmona / Station Miao / Les Yvettes / Olivier Zol / ...
--- Amaury /F
Plasticien-musicien-performeur. Diplômé de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence. Pôm Bouvier /F : ordinateur pliant + dispositif sonore

Pôm Bouvier B. a d'abord été vidéaste, scénographe, danseuse et performeuse avant de se consacrer à la composition en musique électroacoustique. Depuis elle est attirée par des expériences singulières avec des artistes d'horizons différents animés d'une curiosité poétique sans cesse renouvelable.
Charles Bascou /F : ordinateur pliant
Micro de bouche / ordinateur / synthétiseur analogique / poste cassette solo.

Julien Clauss /F  / Jens Hauser /DE  : ordinateur pliant, coureur de fond
Concert course avec mesurages bio-métriques transmis en temps réel comme paramètres musicaux.
Jens Hauser est coureur de fond par passion, commissaire d'expositions d'art et chercheur à la Ruhr Universität Bochum/Allemagne où il développe un concept de biomédialité. Ses dernières publication sont sk-interfaces (Liverpool, 2008) et Fingerprints (Berlin, 2011); il a couru son dernier marathon en 2h41'.
Valentin Durif / F
Issu des musiques électroniques et électroacoustiques, Valentin Durif est un parfait DIY (Do It Yourself). Artiste et artisan électronique, il développe ses propres instruments midi à base de capteurs. Son univers sonore se teinte souvent de l'univers de l'Electronica.
Ludger Hennig /DE
Ludger Hennig lives and works in Leipzig/Germany. Since beginning/middle of the 90`ies, he is engaged in experimentally generated sounds on objects and diverse materials. through the studies on film and camera, art & media-design and electroacoustic composition, he started to work on sound-installations, development of electroacoustic and live-electronic software-instruments and computer music. Since mid 2010 he is working at the SeaM, studio for electroacoustic music at the academy of music Franz Liszt in Weimar/Germany. he has been collaborating in diverse projects with Antonis Antonis Anissegos, Cyril Bondi, Hannes Clauss, Marcel Chagrin, Roland Dahinden, Geoff Gersh, Hans-Joachim Hespos, Jassem Hindi, Kirk knuffke, thomas maos, erik minkkinen, robin minard, rafal munsur, Eivind Opsvik, Mikolaj Palosz, Ursula Scherrer, Sciss, Frank Schulte, Thomas Tilly, Zsolt Söres Aka Ahad, Christian Weber, Kenny Wolesen …
Fabrice Métais /F
Fabrice Metais traite de l'amour et de ses technique au moyen d'un langage conceptuel et poétique (amour augmenté). Il est en PhD en philosophie à l'UTC (Universite de Technologie De Compiegne)
Pierre Mourles /F
SANGUE
Un échange triangulaire entre voix, accordéon et manipulations électroniques.
Comme s'il fallait confronter le format «  morceau de musique » aux effets salvateurs de la manipulation électrique, il s'agira de mettre nez à nez la boue Lot-et-Garonnaise et l'accordéon-machine amplifié.
Folk électrique, jazz, musique expérimentale : une cuisine où le son et le rythme résistent... une constante, le sens des textes.

Musicien et auteur, Pierre Mourles a  aussi suivi un parcours en tant que danseur. Sa recherche tisse des liens entre textes, musiques acoustiques et électroniques questionnant son rapport entre narration et abstraction, sens brut et poétique distanciée.Traversant aussi bien le jazz, la musique improvisée, la chanson ou le garage-musette, il a joué et travaillé avec: David Wampach, William Petit, Miquéu  et Balthazar Montanaro, Gabi Levasseur, Apeyron, No-flash Duo, Rosine Feferman, Soledad Zarka, 14 juillet Band et le collectif Black Box.
Niline
KOMPUTERRAUM 04
Performance sonore réalisée à partir d'effets numériques de réverbérations et d'échos.
Ouvrir une brèche dans le magma des données pour entendre y résonner les échos de notre monde, remplir l'espace brut d'une cave avec les fluctuations d'espaces virtuels.
Niline explore comment espaces physique et digital s'entremêlent et s'hybrident, redessinant un monde composite, discontinu et poreux.
Boris Nordmann /F
VISION PARLÉE : Audioguide
Cet audio guide est une série de sculptures et de peintures. Les consignes qui suivent sont leur matière. Elles sont pensées pour une écoute en promenade...
Sculpteur avec des méthodes comme matériaux, vidéaste avec des méthodes comme caméra, je pratique aussi la biologie, la physique ondulatoire, le design de données et d'autres sports collaboratifs en professionnel amateur.
Otso Lähdeoja /FI
Otso Lähdeoja est musicien, chercheur et artiste sonore finlandais. Il s'intéresse aux musiques hybrides à la fois acoustiques et électroniques. Son travail de création comprend des disques, des bandes originales pour films, performances de danse et intermédia.
François Parra /F : ordinateur pliant

Vit à Marseille. Formation de plasticien. Dès le départ, il travaille le son dans son rapport à l'espace. Il réalise d'abord des interfaces de production sonores liées à son corps, jusqu'à ce que celles-ci occupent progressivement l'espace de manière autonome. Formé aux techniques de l'audionumérique dans les studios du GMEM, à Marseille, les rencontres avec certains compositeurs l'amènent à se préoccuper de questions d'écriture temporelle, tout en conservant un vocabulaire de plasticien. Le son est avant tout pour lui un matériau restructurant indéfiniment l'espace, et donc modifiant notre rapport social. Avec l'évolution des technologies, il propose au public de manipuler, d'abord par l'usage de capteurs gestuels, puis par l'utilisation d'interfaces conçue pour le web, des programmes qui captent certains types de sons et les intègre dans des compositions. Il est membre de plusieurs collectifs d 'artistes, Daisychain, NøDJ/NøVJ, Cap15. Il enseigne l'audionumérique à l'école des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et travaille régulièrement pour le spectacle vivant, la radio, la vidéo.
Julien Pauthier /F
LES NAINS AUSSI SE BAISSENT POUR PHOTOGRAPHIER
Du virtuel au réel en passant par l'abstrait, ce concert sans durée fixe vous proposera une immersion dans le temps universel, au grès du vent et du bruit naturel.
Ariane Plante /QC : écriture-lecture-promenade
CEUX-LÀ, CYCLES DE DÉRIVES
Le projet littéraire à la source de cette pièce sonore s'intitule « Promenades » et a fait l'objet d'une résidence d'écriture au festival Laisser le passage libre en juillet 2010. La résidence consistait en la création d'une œuvre d'expérimentation et de documentation in situ, à mi-chemin entre la promenade géographique et anthropologique, d'une part, et le parcours littéraire, d'autre part.
Lors de son Excavation sonore à Avatar, Ariane Plante travaillera à partir de textes issus du cycle des promenades pour créer un parcours sonore dont l'atmosphère invitera à une expérience solitaire contemplative de l'ordre du songe, de la réflexion, du souvenir.
Ariane Plante vit et travaille à Québec. Elle partage son temps entre l'écriture, la pige dans le milieu culturel et depuis tout récemment, la création sonore. Elle s'intéresse particulièrement à l'expérience migratoire et puise dans l'anecdotique du quotidien et les lieux qu'elle occupe. Pour elle, l'écriture doit prendre vie au-delà du papier. À cet égard, l'art sonore lui permet d'explorer des territoires où l'abstraction et la déconstruction l'amènent à cartographier et à façonner de nouveaux espaces imaginaires et littéraires.
Esther Salmona /FR
SUR LE TERRAIN
Et, si il y a de la place en pleine nuit, à une heure creuse, de faire une lecture longue, une heure, du texte de Dominique Fourcade, Rose-Déclic, ou de celui d'André du Bouchet, Annotations sur l'espace non datées (carnet 3)
Esther Salmona, diplôme de reliure d'art sur la Topographie intérieure, diplôme de paysagiste sur la techno, le son et la ville à Détroit, post-diplôme de recherche en art-audio Locus Sonus. Travaille sur la perception, la description, l'écriture du son et du paysage. Publications en revue (myopies, Laura, Les cahiers de Benjy, Process Bleu, Runbook, RoToR, KazaK, Les cahiers du Refuge).
Station Miao /F
Détails : voir texte montée
Les Yvettes /F
TURNING INTO THE LANDSCAPE - un roundshowvoice
Yasmine Youcef a suivi une formation en danse en France avant d'intégrer PARTS à Bruxelles entre 2000 et 2002. A l'issue de ses années d'études, elle collabore avec les chorégraphes George Khumalo et Emmanuelle Vo-Dinh avant de rejoindre le CCN de Rillieux-la-Pape-Cie Maguy Marin en 2006 pour reprendre les pièces « May B » et « Umwelt » et participer à la création de « Turba ». Depuis 2009, tout en continuant de tourner les pièces de Maguy Marin, elle s'inscrit dans les projets de Guillaume Robert, Annabelle Vergne ; et collabore avec Johann Maheut et Julie Laporte à un projet de création.
Virginie Thomas, performeuse, danseuse-interprète. Son terrain de jeu : les corps-langues, les corps-mouvements, les corps-musiques, les corps-figures. Son décor : les différents degrés de fictions. En tant qu'interprète, elle danse depuis plus de dix ans avec différents chorégraphes et metteurs en scènes, en France et à l'étranger. En tant que performeuse, elle travaille en particulier sous la forme de la collaboration. Avec Mathias Poisson, elle co-écrit quelques récents projets autours de la promenade, avec Yasmine Youcef, elle promène des touristes d'un jour dans une expérience légèrement déplacée, avec Les Vraoums, elle se produit en tant que girls band pas tout à fait musical.
Olivier Zol /F
1975. Vit et travaille à Marseille. Il travaille essentiellement le son et la vidéo. En solo, il propose des performances bruitistes improvisées avec pour thème récurent : le Larsen
Depuis 2005 il s'intéresse également à théâtralisation de la lumière sous la forme de projets immersifs qui fusionnent son/bruit et lumière stroboscopique. 
Olivier Zol anime le label Bourbaki depuis 1999. Ce label édite de la musique cinématique, noise et de la poésie sonore. Il centralise les activités de la revue en ligne Variable(s) comme les événements Minuscule (Saveur et musique improvisée) les Cuisino-Contest (duels d'amateurs de cuisine) et le Festival Variable(s) (Festival de solos). Il a collaboré avec des artistes comme Léos Ator , Alfredo Costa Monteiro, Ami Garmon, Peter Sinclair, Fabrice Métais, Didier Simione, Olivier de Sagazan, Felix Fujikoon... ainsi que de nombreuses Compagnies de Théâtre. Il fonde le collectif Larseneur en 2008 avec T. Thiery.